動畫手抄報圖片大全：動畫簡史
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據(jù)，在一張圖上把不同時間發(fā)生的動作畫在一起，這種“同時進行”的概念間接顯示了人類“動”的欲望。文藝復(fù)興時期，達·芬奇畫作上的人有四只胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術(shù)家有把靜態(tài)繪畫賦予生命的傳統(tǒng)，如南朝謝赫的“六法論”中主張“氣韻生動”。[2] 清代蒲松齡的《聊齋志異》中，“畫中仙”人物走出卷軸同樣體現(xiàn)了古人對活動畫面的訴求。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發(fā)展出使畫上的圖像動起來的功夫，還是在歐洲。
1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發(fā)現(xiàn)了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發(fā)明了“幻盤”（或留影盤）。圓盤的一面畫了一只鳥，另外一面畫了一個空籠子，當(dāng)圓盤被旋轉(zhuǎn)時，鳥在籠子里出現(xiàn)了。
1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉(zhuǎn)動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉(zhuǎn)。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉(zhuǎn)，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓制作出一部接近現(xiàn)代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。
1908年，法國人埃米爾·科爾首創(chuàng)用負片制作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。采用負片制作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今后動畫片的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，同時科爾也被稱作是“現(xiàn)代動畫之父”。
1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現(xiàn)了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1913年，美國人伊爾·赫德創(chuàng)造了新的動畫制作工藝“賽璐璐片”，他先在塑料膠片上畫動畫片，然后再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫制作工藝一直被沿用著。
1928年，華特·迪士尼創(chuàng)作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創(chuàng)作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和制作工藝的同時，還把動畫片的制作與商業(yè)價值聯(lián)系了起來，被人們譽為“商業(yè)動畫之父”。
1995年，皮克斯公司制作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業(yè)煥發(fā)出新的活力。
動畫卡通手抄報：動畫基本介紹
動畫原理
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解后畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續(xù)拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續(xù)變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫(yī)學(xué)證明人類具有“視覺暫留”的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體后，在0.34秒內(nèi)不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
動畫分類
按工藝技術(shù)分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結(jié)合動畫；
按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；
按動畫性質(zhì)分為：商業(yè)動畫、實驗動畫。
動畫大師
美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等；
日本：手冢治蟲、岸本齊史、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、久保帶人、尾田榮一郎、今敏、新海誠等；
中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等；
其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。
各國動畫特點
中國動畫
中國動畫始終致力于創(chuàng)作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統(tǒng)，在改革開放以后，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創(chuàng)作中秉承“寓教于樂”，使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。
日本動畫
日本動畫作品非常偏好超現(xiàn)實主義題材，常與日式漫畫緊密聯(lián)系。在科技發(fā)達的當(dāng)下，日本仍然堅持這采用傳統(tǒng)的手工繪制的方法，致力于研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，采用了只讓說話者的口型發(fā)生變化的“口動作畫法”；將一組連續(xù)動作的畫面反復(fù)使用的“保存?zhèn)溆梅ā钡确绞街谱�。幀率方面通常�?張繪畫（“三格拍攝法”）來表現(xiàn)，以此方式可以減少作畫數(shù)量。作品內(nèi)容多展示復(fù)雜的人物關(guān)系、故事情節(jié)以及影片主題。
美國動畫
美國動畫在世界動畫史上占有重要的地位，引領(lǐng)著世界動畫片的潮流和發(fā)展方向，一向注重高科技的應(yīng)用與高質(zhì)量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結(jié)局，悲劇性的影片很少，特別注重細節(jié)的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數(shù)觀眾的審美口味。人物造型設(shè)計規(guī)范，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的夸張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數(shù)字技術(shù)與電影技術(shù)結(jié)合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產(chǎn)業(yè)善于推出動畫明星。
歐洲動畫
歐洲動畫較少生產(chǎn)動畫連續(xù)劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為“動畫藝術(shù)短片”。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內(nèi)表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現(xiàn)主題與內(nèi)容，以獨特的構(gòu)圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創(chuàng)新性明顯，不少創(chuàng)作者把哲學(xué)、美學(xué)等藝術(shù)思潮帶入到動畫的創(chuàng)作中。創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在題材創(chuàng)新和技巧創(chuàng)新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內(nèi)容上的飽滿。同時特別專注于動畫制作技法的創(chuàng)新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。
